Beeple效应：NFT创作是否象征着艺术的未来？

　　3月25日，一幅手绘的自画像以近70万美元的价格售出。对于一幅自画像来说，这似乎是一笔不菲的收入，事实也的确如此。然而，这并不是任何一幅普通的自画像。不，它是由索菲亚创作的——没错，就是那个索菲亚，人形机器人。

　　有人告诉我们，索菲亚“演绎”了她自己的脸部描绘。最终的产品被作为NFT（非同质化代币）出售，这是一种存储在区块链网络上的加密数据单位。

　　有人认为，这股NFT热潮显然是一种时尚、一种噱头、一种泡沫——而这种泡沫是会破灭的。另一些人则认为，NFT（尤其是NFT艺术品）会一直存在下去。谁是对的，谁是错的？

　　Banksy效应

　　艺术世界是毕加索和达芬奇作品的代名词。但时代在变，而且往往是以戏剧性的方式。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和班克斯（Banksy）等人改变了我们看待艺术的方式。在后者到来之前，涂鸦大多出现在地铁站和破旧的建筑上。

　　艺术机构对这种特殊形式的街头艺术并不感兴趣。然而，当神秘的英国人突然出现时，这一切都改变了。人们对街头艺术的看法慢慢开始改变。这个神秘笔名不仅获得了一批像邪教一样的追随者，而且他还是一位国际知名的艺术家。2019年，班克斯（Banksy）被评选为英国有史以来最有影响力的艺术家。他单枪匹马革新全球艺术市场的方式被称为“班克斯效应”，而这种效应是非常深刻的。他的最新作品刚刚以2300万美元的价格售出。最重要的是，班克斯（Banksy）的崛起帮助其他艺术家的作品合法化。比如Lady Aiko和Plastic Jesus这两个天赋极高的人，他们自己也有邪教般的追随者。

　　从Banksy到Beeple

　　今年3月11日，佳士得以6900万美元的价格成交了一件NFT。这幅由5000张图片拼贴而成的作品由Mike Winkelmann创作，也就是人们常说的Beeple。这场拍卖不出所料地将Winkelmann推向了艺术界的顶尖。

　　我想问的是，Beeple能否像Banksy对街头艺术的贡献一样，为NFT艺术世界做出贡献？如果说2006年是班克斯效应之年，那么2021年是否是Beeple效应之年？

　　我们有理由这么认为。毕竟，这是一个颠覆的时代。在所有的颠覆者中，具有从根本上改变商业世界潜力的区块链技术似乎是最重要的。没有区块链，就没有加密货币。没有区块链，就没有NFT。

　　此外，艺术世界是一个变幻莫测的世界。研究表明，与流行的观点相反，我们真的不知道自己想要什么，但我们容易为新鲜玩意儿着迷。有什么比NFT艺术品更新颖的呢？

　　区块链网络赋予了NFT一种X因素，一种合法性、可信度，这是一些评论家所不能理解的。NFT不仅仅是艺术作品，也是技术作品。而新的技术总是会受到一定的批评，也会有一定的荒谬反应。如果有疑问，如有疑问，请随时回顾保罗·克鲁格曼（Paul Krugman）不幸的互联网预测。但如果被足够多的人所接受的话，新技术往往会变得流行起来。

　　不管是以比特币还是其他形式的数字货币的形式出现，货币的未来显然是数字化的。为什么艺术不一样呢？

　　既然货币在自然界中不断发展，那么艺术为什么不也是如此呢？

　　阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）曾经说过：“技术进步只是为我们提供了更有效的倒退手段。”

　　他的观点很有道理，现在也是如此。虽然我们在技术上不断进步，但在其他方面是否也在倒退？NFT可以比毕加索的原作更有美感吗？

　　也许不能，但毕加索已经死了，而NFT则是刚刚从“概念炉”中出来。

　　在当今技术不断发展的世界中，小说情节正迅速成为事实。从艺术机器人到基因操控的运动员，我们正生活在一个前所未有的时代。之前发生的是序幕，互联网让区块链成为可能，区块链让NFT成为可能，而NFT让艺术作品的最新发展成为可能。

　　无论你是否喜欢，未来都是一个科技的未来，正因为如此，NFT创作很可能是艺术的未来。

　　注：原文来源于ZyCrypto，由Carole编译，英文版权归原作者所有。