Voice Street：如何用技术和模式来激活音乐NFT产业的价值循环？

　　版权固化、创作者权利保护成本高、流动性差、版权所有者无力开发IP……这些因素都共同制约着数字音乐产业的发展。而NFT技术的出现为解决上述难题带来了新的希望——

　　NFT加速了音乐产业内容价值循环的步伐。

　　但目前大多数NFT项目（尤其是音乐NFT项目）的认知仍局限于「NFT产品具有独特的收藏性」、「音乐NFT可以颠覆现有产业结构和流媒体巨头」、「NFT可以从根本上解决版权保护问题」。

　　由于他们并不具备足够专业的音乐产业内部知识，所以这类项目必然像流星一样划过。

　　毕竟，大多数与音乐相关的NFT产品和项目，实际上无法解决价值循环问题，并且NFT资产稀缺性的问题而被搁置，也就无法产生任何价值。

　　作品复制和传播的前提是开源，然而一旦音乐作品成为开源，就会失去收藏性。

　　具有收藏价值的NFT产品最基本的要求是稀缺性，复制、传播与稀缺性之间的矛盾是大多数音乐NFT项目和产品所面临的困境。

　　Voice Street的出现就是为了通过技术手段和模式创新逐步优化和完善以上问题。

　　Voice Street是全球最大的音乐元素NFT交易平台——为数字音乐创作者、音乐人、艺术家和歌手提供一个创作、发行和将所有音乐元素结合在一起的NFT交易平台。

　　Voice Street上活跃的评论家、交易者、音乐发行商和IP运营公司将发现社区的优秀作品——平台的最终目标是为全球所有形式的数字音乐实现高效、快速和低成本的创作、存储、发行、交易与IP衍生品开发。

　　Voice Street所追求的不仅仅是NFT音乐版权类别的证券化，还试图通过NFT技术实现音乐产业甚至泛娱乐产业中所有非结构化可交易利益的自由贸易流。

　　这些权益不仅是一首歌的全部版权的归属，也是一张有商业许可证的名人照片的版权，从名人演唱会中获得收入的权利，从动漫IP明星卡通形象商业化中获得红利的权利等等。

　　总而言之，Voice Street希望在其平台上发布的NFT产品除了具有收藏性之外还具有额外的衍生价值。

　　数字音乐创作者和版权方能够轻松快捷地完成数字音乐NFT版权产品的发行和交易。

　　用户可投资自己喜欢的音乐创作者的NFT产品和NFT版权产品，并从版权运营中获利。

　　1.NFT版权质押机制：

　　原创数字音乐的NFT版权质押激励机制，为音乐人和数字音乐消费者提供一个新的数字内容交易流模式。

　　2.多流派音乐NFT开发：

　　通过区块链技术，数字音乐版权可以自由组合，也能扩大数字音乐IP版权范围并实现数字音乐高效、快速、低成本的创作、存储、发行、交易和IP衍生品开发。

　　3.“发行机”机制：

　　鼓励音乐人特别是独立音乐人创作和发现优秀作品，打破中心化平台流量的垄断，促进生态健康发展。

　　4.易操作NFT发行：

　　为简化设计，为用户提供可视化的合约编辑器；合约的常用功能、方法等以图形的形式呈现给用户，使内容创作者能够更方便地发行NFT作品。

　　5.多方面版权保护：

　　作为版权交易的智能引擎，Voice Street通过区块链技术和AI大数据技术开发，解决了各国版权法律和支付工具的差异，减少了版权交易纠纷，降低了交易成本，提高了交易效率。

　　6.NFT质押：

　　NFT资产所有者通过质押将具有版权所有权的NFT资产委托给Voice Street进行管理和运营。

　　Voice Street将版权运营收入扣除运营成本后返还给质押池，最大化NFT 版权的价值和NFT所有者的权益。

　　Voice Street 的目标不仅是将音乐流派的无形资产证券化，还包括传统上停滞不前的版权。因此具有相当流动性的数字音乐版权市场的规模将是无限的。

　　Voice Street平台获利方式

　　第一：IP-NFT作品发行收入（包括但不限于音乐元素、音乐视频、照片等）；

　　第二：盲盒、拍卖、IP资产包发行等方式的收入；

　　第三：平台交易费、音乐IP类版权交易流收入；

　　第四：IP运营收入、音乐IP类版权运营（授权、二次开发、改编等）、潜在音乐人支持收入；

　　第五：IP衍生品，IP-NFT发行销售粉丝收入。

　　虽然平台可能存在一些漏洞和不足，但Voice Street只是一个由十几个人组成的初创团队，他们所走的是一条从未有人走过的路，进行的是一个从未有人想过的伟大实验。

　　期待Voice Street以后会逐步完善并给我们带来更多惊喜。